Indeterminate cases

Ralph Ball & Maxine Naylor

16/10/08. (Sala 262)

‘Cassos Indeterminats’, la darrera exposició de Ralph Ball i Maxine Naylor a La Sala Vinçon de Barcelona, amplia el vocabulari visual explorat al seu llibre Form Follows Idea (La forma segueix a la idea). Ball i Naylor fan servir el disseny per comunicar-ne idees, així com el potencial estratègic del procés de creació, per tal de comprendre temes de la societat actual.

En “Cassos Indeterminats”, cadires normals, que fem servir a diari, són redissenyades per qüestionar la nostra relació amb conceptes com la utilitat, la familiaritat, l’obsolescència, la sostenibilitat i el valor.

L’exposició presenta dues col·leccions noves sobre el seu treball, ‘Anatomia de Cadira’, una sèrie de construccions amuntegades / connectades i ‘Arxiu de Cadira’, un grup de 20 centenars d’exemplars encaixats que interaccionen ambiguament entre continent i contingut.

En el prefaci de Form Follows Idea (La forma segueix a la idea), Jeremy Myerson escriu “No és per res que Maxine Naylor i Ralph Ball són considerats sens dubte entre els més reflexius dissenyadors de mobles de la Gran Bretanya. Han generat, de manera lenta i curosa, l’ímpetu intel·lectual necessari per conduir l’estudi del significat d’objectes cap el territori en què el disseny es troba amb l’art. Filosofia pràctica, podria ser una manera per descriure el seu apropament… En un món marcat pel debat creixent sobre el disseny, en el qual el discurs acostuma a generar-se i sustentar-se principalment per comentaristes externs, Ball i Naylor reclamen el rol dels dissenyadors. Ho fan des del marc del mateix objecte: cadires i llums, per exemple, van més enllà de la seva funció o simbologia per reflexionar irònicament sobre el seu significat cultural. Aquesta estratègia no es desenvolupa en un tres i no res. Ball i Taylor han anat configurant aquest camí poc a poc, tot i fent servir la seva fascinació amb el Modern Movement per qüestionar d’una manera tranquil·la, enigmàtica però polèmica, al cap i a la fi, allò que el disseny modern realment significa”.

Ball i Naylor comenten sobre la seva feina:
“És important restablir l’observació i la comunicació visual: per frenar la proliferació irreflexiva i la duplicitat superficial. És el moment de realitzar comentaris crítics i irònics sobre la nostra condició i la nostra cultura de consum, tant de material com d’informació. És el moment d’avaluar el que tenim, rebutjar la superficialitat i jugar seriosament. És el moment de renovar sentit i contingut en el món del disseny. Ens interessa trobar formes d’expressió en les quals l’estructura i la resolució material es tinguin en consideració i l’objecte dissenyat pugui ser contemplat com una informació cultural. La nostra feina, ara, es sustenta en reconnectar i construir capes autèntiques de significat que tornin a donar sentit als objectes que han perdut el seu principal fonament i valor sota la proliferació de còpies inferiors. Avui, la producció pertany a qualsevol persona amb un ordenador. Velocitat, quantitat i el poder seductor de la fabricació s’han convertit en finalitats, en lloc de mitjans. El significat ha desaparegut com un mètode superat.”

Extret de Form Follows Idea, Ball i Taylor, 2005. Publicat per Black Dog